专辑简介:克里斯托夫·格劳普纳(Christoph Graupner)是一位和巴赫以及泰勒曼同时期的作曲家,他的作品和生平可能并不被很多人所熟知,但在巴洛克时期他的作品备受赞誉。格劳普纳的音乐中最重要的是他对旋律以及和声的把控,很多的段落和乐句都是带有他个人的、独特的风格。在这部专辑中他的曲目由芬兰巴洛克管弦乐团(Finnish Baroque Orchestra)所演绎,这些音乐家的表演堪称典范,气氛温和,不急不躁,音乐的处理相得益彰,每件与众不同的乐器都很融洽,做出丰富多彩的层次铺垫。管弦乐团简介:芬兰巴洛克管弦乐团(Finnish Baroque Orchestra)成立于1989年,在其历史上一直是许多方面的先驱者。乐团以其娴熟的表演、创造性的音乐会编排方式和开创性的伙伴关系(如北欧巴洛克场景)而闻名于芬兰国内和海外乐坛。归根结底这是一个巴洛克乐团,但他们也大胆的尝试一些其他时期的音乐作品,例如像西贝柳斯的作品。除了他们自己的系列专辑外,芬兰巴洛克管弦乐团还与多个古典厂牌合作,并且这些专辑都获得了业内外的一致好评。亚洲一级无码一区二区三区
专辑简介:在科恩停留之后,本杰明·阿拉德(Benjamin Alard)继续他的巴赫音乐之旅。在这里,他用大键琴和古钢琴演奏了作曲家早年在莱比锡创作的六首《三重奏奏鸣曲》。巴赫送给第二任妻子安娜·玛格达莱娜的笔记本,在历史上一共有两本,里面全是他自己创作和收集的乐谱。专辑中的作品将我们带入康托尔家更为私密的世界。艺术家简介;法国大键琴演奏家兼管风琴演奏家本杰明·阿拉尔德(Benjamin Alard)年少时,就开始在家乡法国迪耶普学习音乐。他很快被管风琴所吸引,并进入鲁昂音乐学院,师从路易·蒂里(Louis Thiry)和弗朗索瓦·梅尼西埃( François Ménissier)。伊丽莎白·若耶(Elizabeth Joyé)向他介绍了大键琴,他在巴黎师从伊丽莎白·若耶,2003 年前往巴塞尔 Schola Cantorum 与约尔格·安德烈亚斯·博蒂彻(Jörg-Andreas Bôtticher)、让·克洛德·泽恩德(Jean-Claude Zehnder)和安德烈亚·马孔(Andrea Marcon)共事。自 2005 年起,他开始担任巴黎圣路易岛教堂贝尔纳·奥贝坦管风琴的管风琴手,每个音乐季他都会在那里举办巴赫音乐会。如今,本杰明·阿拉尔的主要工作是演奏独奏会和室内乐,同时使用大键琴和管风琴。他经常与伊丽莎白·若耶(Elisabeth Joyé)合作,与小提琴家弗朗索瓦·费尔南德斯(Francois Fernandez)二重奏或三重奏演奏双键琴曲目。他经常应邀在欧洲、日本和北美的系列音乐会上担任独奏。自 2018 年以来,他一直致力于录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的全套键盘独奏作品。整个系列旨在按时间顺序全面介绍这位巴洛克巨匠的键盘作品,同时探索影响其作品的影响因素和历史背景。丛书中的每一卷都突出了巴赫生命中的一个特定时期,以他的管风琴、大键琴和键琴独奏作品为代表。但这一不朽之作并不局限于巴赫的作品。本杰明·阿拉尔德还收录了与巴赫同时代的作曲家,如弗朗索瓦·库佩兰、约翰·帕赫贝尔和迪特里希·布克斯特胡德的作品,从而更全面地展现了当时的音乐风貌以及这些音乐家之间的相互影响。本杰明·阿拉尔德的演奏方法还有一个显著特点,那就是使用当时的乐器,并根据每部作品和特定时期选择忠实的复制品。这种对真实性的尊重有助于尽可能地复制作曲家所希望的原始音色。本杰明·阿拉尔(Benjamin Alard)的主要爱好一直是巴赫的音乐,正是因为他对这位伟大作曲家的诠释,他在 2004 年布鲁日国际大键琴比赛中获得了一等奖。
更多>>